본 미술관에서는 '동시대성'을 주제로 국내외 다양한 작가의 현대미술 작품을 수집하는 UESHIMA MUSEUM COLLECTION의 650여 점의 작품 중 다양한 테마에 따라 엄선된 작품들을 만나볼 수 있습니다.

영국 국제학교로 만들어진 건물을 현대미술 박물관으로 재탄생시키면서 다양한 형태의 현대미술과 기획을 수용할 수 있는 기능적인 공간을 만들고, 어떻게 하면 관객에게 풍부한 작품 경험을 제공할 수 있는 장소가 될 수 있을지에 대해 우에시마 씨와 대화하며 설계를 진행했습니다. 디자인을 진행하였습니다. 기존 건축의 제약과 컬렉션 작품이 가진 에너지는 프로젝트를 진행하는 데 있어 항상 우리의 영감이 되었습니다.

사람들이 모이고 그 교류를 통해 예술계 전체에 활력을 불어넣고 싶다는 우에시마 씨의 바람을 담아 학교 체육관이었던 공간을 대형 작품을 전시하고 이벤트와 강연을 할 수 있는 홀을 만들었다.

그 외에도 복도를 영상 작품 체험을 위한 길쭉한 전시실로 만들거나, 전 진료실이었던 방을 거울을 이용해 빛의 작품 체험을 강화하거나, 또 다른 방을 작품을 비추는 빛으로 채우는 등 다양한 컬렉션의 개성에 맞춰 세심하게 전시공간을 구성했습니다.

지하 1층부터 6층까지 모두 박물관으로 새롭게 디자인했다. 최상층은 예술을 통한 영빈과 교육의 층으로 다실과 회의실을 만들었다. 옛 교장실은 전망 좋은 정원이 있는 다실이 되어 본격적인 다회가 열릴 예정이며, 3층부터 5층은 박물관의 일부 전시실이지만 사무실로 사용할 수 있도록 했다. 이 집무 공간은 식도 씨의 사업과 예술이 분리될 수 없음을 상징한다.

미술관 입구는 사무실과 공유하며, 사무실 방문객도 입구에서 예술작품을 만날 수 있다. 예술이 만들어내는 사람과 사람의 교류를 중요하게 생각하는 미술관으로 아래층에 큰 홀을 가지고 있다.

전시 공간의 유형은 각 층마다 성격이 크게 달라진다.
아래층은 넓은 원룸형 전시 공간, 지상층은 회유형 전시 공간, 2층은 여러 개의 방으로 나뉘어져 있는 개인실 전시 공간이다.

시부야교육학원에 우에시마 씨의 새로운 창의성이 더해져 예술과 교육의 융합이 시작됩니다. 이 변화를 표현하는 파사드 디자인을 했습니다.

건물의 도로 쪽 입구에 키만한 금속 메쉬로 된 반투명 벽을 추가했다. 부드러운 곡선은 사람을 입구로 유도하기 위함이다. 해가 지면 내부에서 발광해 거리의 가로등이 된다. 학원 전체 볼륨에 비해 최대한 작은 조작으로 얼굴을 만들어 학원 전체와 조화를 이루면서 시부야 거리에 이 박물관의 존재를 은근히 주장하고 있다.

이 파사드는 시간과 거리, 시점의 이동에 따라 다르게 보인다. 예술이 본래 가지고 있는 해석의 다의성과 맞닿아 있다.

박물관과 사무실이 하나로 통합되어 있는 것은 보안을 복잡하게 만들고, 보통 사람들의 동선을 분리하기 위해 입구와 복도를 분할하게 된다. 또한, 예술과 교육의 융합이 진행되면서 젊은 세대의 학생들도 박물관을 찾게 된다. 이곳은 최신 네트워크 보안 시스템을 도입하여 박물관과 사무실 공간이 공존할 수 있도록 했다.

각 층의 전시실과 집무실에 대한 보안은 사전에 발급되는 QR코드를 통해 개인적으로 조정할 수 있도록 되어 있다.