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현대미술로
미래와 연결되는
새로운 관점
'동시대성'을 테마로 한 이 미술관에서는 일본과 해외의 다양한 예술가들의 현대 미술을 선보이고 있습니다. 650여 점의 작품을 소장하고 있는 우에시마 뮤지엄 컬렉션에서 다양한 테마에 따라 엄선된 작품을 감상할 수 있습니다.
박물관을 방문하려면 예약이 필요하므로 여기에서 사전 예약을 하시기 바랍니다.
개최일 |
2024.6.1 (토) - 2024.12월 말개최시간(사전 예약제) |
11:00 - 17:00(마지막 입장 16:00)
입장료(세금 포함) |
성인 : ¥1,500
중고생 : ¥1,000
초등학생 이하 : 무료
휴관일 |
월요일 / 공휴일UESHIMA MUSEUM
UESHIMA MUSEUM은 UESHIMA MUSEUM COLLECTION의 오너인 우에시마 미키구로의 모교이기도 하며, '자조자고'를 기본 목표로 국제적인 시야와 높은 윤리의식을 중시하는 교육으로 높은 평가를 받고 있는 시부야 교육학원 부지 내에 위치하고 있습니다. 또한, 본 미술관 건물은 1988년에 설립되어 이듬해 9월 당시 영국 총리였던 고(故) 마거릿 대처가 참석한 가운데 개교식을 가졌던 브리티시 스쿨 인 도쿄가 2023년 8월까지 사용하던 건물을 '시부야 교육학원 우에시마 타워'로 리노베이션하여 개관하게 되었습니다, 개관합니다.
주소 |
도쿄도 시부야구 시부야 1초메 21-18 시부야 교육학원 우에시마 타워
디렉터 |
우에시마 칸쿠로
부국장 |
테츠지 후와
어드바이저 |
카미야 유키에 / 야마미네 준야
오프닝 전시
회화의 추상화 - 그 개척 정신
회화의 추상과 표현에 대한 탐구심을 주제로 한 이 층에서는 다양한 세대의 작가들이 섞여 있으면서도 세대를 초월한 작가들의 개척정신을 볼 수 있습니다.
회화가 시대착오적이라고 여겨지던 1970년대, 평평한 표면, 네모난 캠퍼스 등 엄격한 제약 속에서도 회화는 새로운 세계를 제시할 수 있다고 말한 베르나르 프리즈, 아방가르드 예술을 주도한 뒤셀도르프 예술 아카데미에서 공부하며 회화의 개념을 뒤집는 시도를 거듭한 카타리나 그로스, 일본을 떠나 스페인, 독일 등에서 동양과 서양의 서로 다른 정신성을 넘나들며 회화와 조각을 통해 표현을 거듭해 온 이케무라 레이코.
한편으로는 1986년생으로 터너상을 수상한 오스카 무릴로(Oscar Murillo)를 비롯해 자데 파드제티미(Jade Fadjetimi), 미섹 마잔브(Misek Mazanv), 로렌 퀸(Lauren Quinn) 등 다양한 아티스트들이 참여한다. 다양한 세대의 표현이 시대를 초월하여 호응하는 모습을 감상해 보세요.
1: 게르하르트 리히터 “Abstrakte Skizze (Abstract Sketch)” 1991년
2: Jade Fadjutimi, “untitled”, 2024년
3: Jade Fadjutimi, 'Nostalgia's Regretful Dream', 2022년
4: 카타리나 그로세, '무제' 2022년
5: 카타리나 그로세 “o.T.”, 2013년
6: 미쉑 마잔브 “The Power of Running Away” 2022년
7: 오스카 무릴로 “Manifestation” 2020-2022년
8: 로렌 퀸 “Hammerhead” 2023년
9: 로렌 퀸 “Third Belly” 2021-2022년
10: 이케무라 레이코 “Lightscape” 2022년
11: 베르나르 프리즈 “Coam”, 2002년
12: 애니 모리스 'Stack 7, Ultramarine Blue', 2018년
동시대의 표현, 개인의 표현 세계
상징적인 나가와 코헤이의 작품 앞에는 타지마 미카, 오카자키 켄지로, 작가별로 구분되어 있던 1층에서 계단을 따라 이어지는 스기모토 히로시 작품. 그 너머 2층에는 국제적인 아티스트들의 각자의 세계관이 펼쳐지는 방이 이어진다.
아이러니한 시선으로 일상의 세계를 읽어내는 라이언 갠더, 현대사회를 살아가는 여성의 유연함을 구현한 트레이시 에민과 루이스 부르주아, 소수자와 공동체의 문제를 마주하며 제작을 거듭해온 시스터 게이츠, 미니멀 아트를 대표하는 댄 플레빈 외에도 이케다 료지, 올라퍼 엘리아슨, 시오타 치하루, 타지마 미카, 팀 랩, 무라카미 타카시 등이 참여한다.
그리고 중앙의 방에는 독일 현대사진을 대표하는 안드레아스 구르스키와 토마스 루프의 작품이 대조적으로 전시되어 있다. 매체와 표현 방식, 국가와 지역을 넘나들며 교차하는 현대의 표현을 즐겨보세요.
1층|
1: 메이와 코헤이「PixCell- Deer #40」2015년
2:RYAN GANDER「Sowing confusion among the titles, or The squatters (Tiger meet Hiller's Lucidity & Intuition: Homage to Gertrude Stein )」2011년
3: 미카 타지마 'You Be My Body For Me (Unit 3)' 2020년
4: 미카 타지마 'Art d'Ameublement (Rutschey Yogansena)', 2022년
5: 타지마 미카 「Negative Entropy (Stripe International Inc., Legal Department, Black and White, Hex)」2021년
6: 오카자키 켄지로 「Encontro das águas / 시냇물에서 물을 퍼내다」2020년
7: 오카자키 켄지로 「月花(Ipomoed alba) / No idea why I was going there / あるいは空中の郷子果」2020. 'あお空の奥か(le bleu du ciel) / Seen with an ideal, Out the window / きたいの中に溶ける魚(어류)'2022년
8: 오카자키 켄지로「wšnt Im'š'Im bbty šnt km h kkb m 'I」2024년
9: 오카자키 켄지로 '막사를 덮는 새로운 이끼와 덩굴식물. 옛 가무장의 이시즈에. 어촌을 감싸는 울창함. 오와 제, 진나라 시대의 향기로운 수프. 물고기와 용과 말의 장난감. 눈부신 빛은 이제 사라지고, 귀에 거슬리는 소리만 남는다. 영혼은 돌에 묻히고, 뼈는 먼지에 묻힌다.” 2024년
10: 스기모토 히로시「Colors of Shadow C1017」2006年
2층|
1: Ryan Gander「By physical or cognitive means (Broken Window Theory 13 May)」2019-2020년
2: 라이언 간더「On slow Obliteration, or How are you still hungry」2019년
3: 피에르 유이그 'Idiom' 2024년
4: 올라퍼 엘리아슨, 'Eye see you', 2006년
5: 이케다 료지「data.scan [n°1b-9b]」2011 / 2022년
6: 게르하르트 리히터 「4.3.89」1989년
7: Gerhard Richter, “21. Feb. 01” 2001년
8: 안드레아스 구르스키 “Bangkok IX”, 2011년
9: 게르하르트 리히터 'untitled (3.11.89)' 1989년
10: 토마스 루프 “Substrat 7 III”, 2002년
11: 토마스 루프 'neg◊bal_01', 2014년
12: 팀랩(teamLab) 'Matter is Void - Fire', 2022년
13: 메이와 코헤이「PixCell-Sharpe's grysbok」2023년
14: 시오타 치하루「State of Being (Skull)」2015년
15: 시오타 치하루「State of Being (Two Chairs)」2012년
16: 시오타 치하루 「상하이에서의 격리」 2021년
17: 시오타 치하루 「상하이에서의 격리」 2021년
18: 시오타 치하루 '상하이에서의 격리' 2021년
19: 시오타 치하루「Cell」2021년
20: 무라카미 타카시「무제」2016년
21: 무라카미 무라카미 x 버질 아브로 'Bernini DOB: Carmine Pink and Black', 2018년
22: 무라카미 무라카미 x 버질 아브로 'Our Spot 1', 2018년
23: 루이즈 부르주아 x 트레이시 에민 'Just Hanging (no.11 of 16, from the series, Do Not Abandon Me)' 2009~2010년
24: 트레이시 에민 「Itʼs what Iʼd like to be」1999年
25: Louise Bourgeois, '무제', 1968년
26: 댄 프레이빈 'untitled(for Ad Reinhardt)1b' 1990년
27: 미카 타지마 'Anima 47' 2023년
28: 시스터 게이츠 “Slaves, Ex Slaves” 2021년
29: 시스터 게이츠 'Walking on Afroturf', 2012년
30: 시스터 게이츠「Night Stand for Soul Sister」2013년
31: 스기모토 히로시「Prospect Park Theater」1977년
여성 화가의 시선
가까운 곳, 같은 시대를 살아도 그 사람이 바라보는 풍경과 거기서 그려지는 심상은 다르다. 이 층에서는 세대가 가까운 일본인 여성 작가의 그림이 전시되어 있다.
쇼와에서 헤이세이까지, 어느 정도 성숙한 사회 속에서 불안정성과 흔들림을 가진 시대라고 할 수 있다. 그 속에서 각 작가들은 각기 다른 시선으로 그 시기를 포착해 나갔다. 방문했던 곳에서의 사건과 경험을 겹겹이 쌓아가는 츠카미 미유키, 디지털 환경에 둘러싸인 현대 사회와 작가의 일상이 교차하는 이마즈 케이, 사람의 내면에 흐르는 에너지와 각자의 행복을 떠올리게 하는 콘도 아키, 일상의 기억이 겹쳐져 만들어진 원풍경을 연상케 하는 쿠도 마키코.
작품과 개인과의 거리, 그것은 작가 개개인에 따라 크게 다르지만, 거기에는 작가의 일상과 주변 환경, 그리고 어린 시절의 원풍경 등이 뒤섞여 나타나게 됩니다. 그리고 그림에 남아있는 그 필치 너머에는 작품을 그려온 작가의 모습이 떠오릅니다.
1: 이마츠 케이 'Drowsiness' 2022년
2: 이마츠 케이「Mermaid of Banda Sea」2024년
3: 이마츠 케이 「KOALA 6」2020년
4: 이마츠 케이 「개더링」2017년
5: 콘도 아키「이타이노이타이노이타이노토네토네토데케」2022년
6: 츠카미 미유키「View, Flowing, Evening, 8 Feb 2019/2022」2022년
7: 쿠도 마키코「그때 혼자서 즐거웠다」2022년
8: 스기모토 히로시 「Manatee」1994년
변하는 것, 사라져가는 것
방 안을 날아다니는 비행기, 작은 방에서 세계의 넓이를 생각하는 동경의 눈빛과 그 꿈의 덧없음을 떠올리게 하는 사와히라키의 《home/home (Absence)》로 시작되는 이 방은 변화와 흔들림, 그리고 시간의 중첩 속에서 사라져가는 것들의 아름다움에 초점을 맞추고 있습니다.
나프탈렌으로 만들어진 미야나가 아이코의 작품은 화학적 변화에 따라 형태를 바꾸며 점차 구상적 모티프에서 휘발되어 결정으로 변화한다. 한편, 미시마 리츠에의 유리 작품은 고온에서 유체가 된 유리의 비정형의 모습을 포착하여 고정화하여 유리의 보존 장치로서의 역할을 통해 유리 자체의 시간을 고정시키는 것 같기도 하다.
또한, LED 카운터를 이용해 카운트를 바꾸면서 명멸을 반복하는 미야지마 타츠오의 작품은 0(제로)만이 블랙아웃되어 끝과 시작, 영혼의 윤회 등을 떠올리게 한다. 빛과 형체, 그 소재 등의 관계에서 탄생하는 표현의 세계를 엿볼 수 있습니다.
1: 사와히라키 「/home, /home (absence)」2021년
2: 모리 유코「Decomposition」2024년
3: 미야나가 아이코「くぼみに眠るそら-寝虎-」2022년
4: 미시마 리츠에 'VENERE' 2023년
5: 미시마 리츠에 'FENICE' 2023년
6: 미야지마 타츠오「Counter Fragile No.4」2004년
7: 미야지마 타츠오 「Vertical in Green」2021년
8: 스기모토 히로시 「Einstein Tower」2000년
마츠모토 요코의 회화
이 층에서는 유화 중심의 일본 추상표현주의 시대 속에서 아크릴 물감을 이용한 회화를 탐구해온 마츠모토 요코의 대형 작품을 전시하고 있습니다.
1960년대 뉴욕에서 만난 추상표현주의와 수묵화 등 수묵화 기법에 영향을 받은 마츠모토는 형태가 색을 따르는 것이 아니라 색이 형태를 이끌어내는 것에 주목해 왔다. 강렬한 에너지와 자유로운 신체성으로 그려내는 회화는 빛과 음영, 색조를 세심하게 겹쳐가며 불투명함과 투명함을 겸비한 다층적인 공간을 평면 위에 만들어낸다.
사전 계산이나 밑그림을 배제하고 자유와 직관을 해방시켜 몸 안에 축적된 경험이 이끄는 움직임에서 다양한 윤곽과 색조를 만들어 왔다. 최근에는 런던에서의 전시를 계기로 세계적인 평가를 받고 있다. 이는 마츠모토뿐만 아니라 일본의 여성 작가가 세계적으로 평가받는 시대적 흐름의 조짐을 예감케 한다.
1: 마츠모토 요코「진동하는 풍경적 화면」2017년
2: 마츠모토 요코「열대」2021년
3: 마츠모토 요코「The Day I Saw the Evening Star」2023년
4: 마츠모토 요코「생성과 해체」1995년
5: 마츠모토 요코「빛은 어둠 속에서 빛나고 있다」1992년
6: 마츠모토 요코 '생명체에 대하여' 2023년
7: 스기모토 히로시 「Palais Garnier, Paris」2019년
8: 스기모토 히로시 'Bay of Sagami, Atami' 1998년
9: 메이와 코헤이 「PixCell - Mandarin Duck」2018년
방문 사전 예약은 여기에서 가능합니다.
reservation사진 촬영: 지바 켄야 (모든 사진)
