UESHIMA MUSEUM

UESHIMA MUSEUM
'창의적 만남을 위한 테마별 전시' 개최
～제임스 터렐 상설 전시 시작～

이번에, UESHIMA MUSEUM에서는, 2025년 6월 21일(토)부터, 신콜렉션전 “창조적인 만남을 위한 테마별 전시”를 개최하므로, 알려 드리겠습니다.

당 미술관에서는, 「동시대성」을 테마로 국내외의 폭넓은 아티스트의 현대 아트 작품의 컬렉션을 실시하는 UESHIMA MUSEUM COLLECTION의 700점을 넘는 작품 중에서, 다양한 테마에 따라 뽑아낸 작품을 보실 수 있습니다. 제2회 컬렉션전이 되는 본전에서는, 2025년 3월까지 가나자와 21세기 미술관의 관장을 맡아 글로벌하게 활약하는 하세가와 유코씨를 큐레이터로서 초대해, 전시 내용을 쇄신하겠습니다.또, 제임스·타렐의 설치 작품을 상설 전시로서 새롭게 공개합니다. 여러분의 내관을 진심으로 기다리고 있습니다.

회기

2025년 6월 21일 (토) ～

개최시간(날짜 및 시간 지정 웹 티켓제)

11:00 - 17:00(최종 입장16:00)

개최 장소

UESHIMA MUSEUM

도쿄도 시부야구 시부야 1초메 21-18 시부야 교육학원 우에시마 타워

큐레이터

하세가와 유코

입장료(세금 포함)

일반 : USD20

중고생 : USD5

초등학생 이하 : 무료

휴관일

월요일(월요일이 공휴일인 경우 개관, 다음 평일 휴관)

UESHIMA MUSEUM

UESHIMA MUSEUM은 UESHIMA MUSEUM COLLECTION의 오너인 우에시마 간구로의 모교이기도 하고, 「자조 자고」를 기본 목표로 국제적인 시야나 높은 윤리관을 중시한 교육을 실시하는 것으로 높은 평가를 받고 있는, 시부야 교육 학원의 부지내에 위치합니다. 988년에 설립되어 다음 해 9월에 당시의 영국 총리였던 고마가렛·사처씨 동석 아래 개교식이 행해진 브리티시·스쿨·인·도쿄가 2023년 8월까지 이용하고 있던 건물을 리노베이션의 위, 개관 했습니다.

주소

도쿄부 시부야구 시부야1-21-18 시부야 교육학원 우에시마 타워

관장

우에시마 간구로

창의적인 만남을 위한 테마별 전시

본전에서는, 2층의 장기 설치를 제외하고, 컬렉션 전시의 대부분을 쇄신합니다.「동시대성」을 핵으로 하는 본 컬렉션에 있어서, 제1회전에서는, 열을 띤 추상 표현을 통해, 현대인의 감정이나 인간의 근원적인 성을 떠오르게 해, 구상적인 나라티브나 컨셉츄얼인 작품이 그것

이번 전시에서는, 보다 다양한 현대 미술의 표현과 감상자와의 독특한 만남을 촉구하기 위해, 플로어마다 다른 테마를 설정.작품끼리의 울림이나 공간의 흐름 속에서, 보는 사람의 감각이나 상상력을 풀어 자유로운 해석이 태어나는 구성으로 하고 있습니다.

층별 지도

공간 설계

B1F

우주와 중력

지구라는 '가이아'에 대한 눈빛, 그리고 지식을 넘어서는 우주에 대한 동경 - 생태적인 감성의 증가 속에서 우리는 다시 <중력>이라는 근원적인 힘에 끌려가고 있습니다.

지하 전시실에서는 흙과 생의 소재를 이용해 물질이 신성한 존재로 변용하는 순간을 '갤럭시'라고 명명한 보스코 소디의 작품, 행성의 초상을 통해 엄청난 시간과 공간을 구현하는 로버트 롱고의 '행성 시리즈' 등 장대한 우주관이 전개됩니다.

중력에 끌려가지만 의식은 그분에게 쏟아지는 그런 이중성의 체험을 이끄는 공간입니다.

MARC QUINN "Solar Eclipse Northern Hemisphere August 11th 1999", 2017

ROBERT LONGO "untitled (small Venus)", 2005

BOSCO SODI "untitled (Urushi Series)", 2015

THEASTER GATES "Creamy Rich Sky, Asphalt Horizon Roll", 2014

우주와 중력

1: Keisuke Tada "trace/wood #80", 2020

2: Bosco Sodi "untitled", 2015

3: Michael Kagan "Those Who Came Before Us", 2022

4: Robert Longo "untitled (small Venus)", 2005

5: Gerhard Richter "4. 3. 89", 1989

6: Theaster Gates "Creamy Rich Sky, Asphalt Horizon Roll", 2014

7: Marc Quinn "Solar Eclipse Northern Hemisphere August 11th 1999", 2017

8: Marc Quinn "Ankor Sunburst", 2009

9: Bosco Sodi "untitled (Urushi Series)", 2015

10: Ryan Sullivan "April 5. 2011", 2011

11: Ryan Sullivan "untitled", 2022

도시와 팝

새로 열린 창문에서는 시부야의 도시의 약동이 호흡하도록 흘러 들어갑니다.

그 도시의 리얼리티와 울려 퍼지는 것처럼, 1층에서는 팝 아트를 중심으로 한 전시를 구성했습니다.

앤디 워홀에 의한 일상 속의 물상을 향한 시원하고 날카로운 눈빛을 출발점으로, 일본 독자적인 「네오테니적 팝」이라고도 할 수 있는 나라 미치가, 호쿠사이의 우키요에와 랑데부하는 만남을 보여줍니다.

또한 거리에서 시적 반항으로 나타나는 뱅크시까지 도시와 팝의 다양한 위상이 교차합니다.

BANKSY "Bomb Love", 2003

YAYOI KUSAMA "今こそわが芸術のおとづれをまっているワタシ　ハナバナしいわが心のナグサメのおとづれをまっている　いつ年月をえてしらぬまにわたしは　今日のわたしはさみしかったので空の白いクモみつめたのだ / I who await the arrival, any moment now, of my art Awaiting the arrival of my heart's glorious consolation Years passed before I knew it Because I felt lonely today I watched a white cloud in the sky", 2021

YOSHITOMO NARA "No Nukes", 2022

ANDY WARHOL "Campbell’s Soup I: Tomato", 1968

도시와 팝

4: BANKSY "Jack & Jill (Police Kids)", 2005

5: BANKSY "Napalm", 2004

6: Hiroshi Sugimoto "La Boite en Bois (The Wooden Box)", 2004

7: Andy Warhol "Campbell's Soup I : Tomato", 1968

8: Thomas Struth "City tracks (Omron) Tokyo, Shibuya-Ku", 1991

9: Yoshitomo Nara "In the Floating World", 1999

10: Yoshitomo Nara "No Nukes", 2022

11: KATSUSHIKA HOKUSAI "The Arched Bridge at Kameido Tenjin Shrine (from the series Remarkable Views of Bridges in Various Provinces)", 1834

12: BANKSY "Bomb Love", 2003

13: Aya Takano "Fireworks Flashed in the Darkness", 2003

14: Takashi Murakami "untitled", 2016

15: Mark Ryden "Yakalina (Bistre)", 2021

16: Mark Ryden "Yakalina Array", 2021

17: Yayoi Kusama "Going to the Field With Shoes On", 1979

18: Yayoi Deki "Untitled", 2019

19: Yayoi Deki "Untitled", 2019

20: Yayoi Kusama "I who await the arrival, any moment now, of my Art Awaiting the arrival of my heart's glorious consolation Years passed before I knew it Because I feel lonely today I watched a white cloud in the sky", 2021

21: YAYOI KUSAMA "Waves Washing Ashore", 1978

22: Damien Hirst "Untitled (Butterfly Spin Painting)", 2009

23: Megumi Yamaguchi "TELEXISTENCE", 2011

24: Damien Hirst "Untitled (Skull Spin Painting)", 2009

상설 전시

1: Kohei Nawa "PixCell - Deer #40", 2015

2: Ryan Gander "Sowing confusion amongst the titles, or The squatters (Tiger meet Hiller's Lucidity & Intuition: Homage to Gertrude Stein (2011)", 2020

3: Mika Tajima "You Be My Body For Me (Unit 3)", 2020

25: Hiroshi Sugimoto "Colors of Shadow C1017", 2006

겔하르트 리히터와 제임스 탈렐

2층의 중심 공간에서 겔하르트 리히터의 작품군으로 구성된 공간은 물질성과 이미지 사이에 풍기는 흔들림을 조용히 비춥니다.

또한 이번부터 제임스 탈렐의 새로운 상설 전시실이 추가됩니다.

빛과 지각의 상호작용을 체험으로 파악하는 그 공간은 '보는' 행위의 근본으로 돌아와 시각과 정신의 경계를 모호하게 합니다.

빛은 더 이상 대상이 아니라 생각 자체의 메디움이 됩니다.

GERHARD RICHTER "Kanarische Landschaften I [Canary Landscapes I (Butin 39)]", 1971

GERHARD RICHTER "21. Feb. 01", 2001

GERHARD RICHTER "Abstrakte Skizze (Abstract Sketch)", 1991

GERHARD RICHTER "Abstraktes Bild (P1)", 1990/2014

겔하르트 리히터와 제임스 탈렐

6: Gerhard Richter "Kanarische Landschaften I [Canary Landscapes I (Butin 39)]", 1971

7: Gerhard Richter "Abstraktes Bild (P1)", 1990 / 2014

8: Gerhard Richter "21. Feb. 01", 2001

9: Gerhard Richter "Abstrakte Skizze (Abstract Sketch)", 1991

10: Gerhard Richter "untitled (3.11.89)", 1989

11: Gerhard Richter "Cage 1 (P19-1)", 2006 / 2020

26: James Turrell "Boris", 2002

상설 전시

1: Ryan Gander "By physical or cognitive means (Broken Window Theory 13 May)", 2019 - 2020

2: Ryan Gander "On Slow Obliteration, or How are you still hungry", 2019

3: Pierre Huyghe "Idiom", 2024

4: Olafur Eliasson "Eye See you", 2006

5: Ryoji Ikeda "data.scan [n°1b-9b]", 2011 / 2022

12: teamLab "Matter is Void - Fire", 2022

13: Kohei Nawa "PixCell-Sharpe's grysbok", 2023

14: Chiharu Shiota "State of Being (Skull)", 2015

15: Chiharu Shiota "State of Being (Two Chairs)", 2012

16: Chiharu Shiota "Quarantine in Shanghai", 2021

17: Chiharu Shiota "Quarantine in Shanghai", 2021

18: Chiharu Shiota "Quarantine in Shanghai", 2018

19: Chiharu Shiota "Cell", 2021

20: Takashi Murakami x Virgil Abloh "Bernini DOB: Carmine Pink and Black", 2018

21: Takashi Murakami x Virgil Abloh "Our Spot 1", 2018

22: Louise Bourgeois x Tracey Emin "Just Hanging (No.11 of 16, from the Series, Do Not Abandon Me)", 2009 - 2010

23: Tracey Emin "It’s what I’d like to be", 1999

24: Louise Bourgeois "untitled", 1968

25: Dan Flavin "untitled(for Ad Reinhardt)1b", 1990

27: Theaster Gates "Slaves, Ex Slaves", 2021

28: Theaster Gates "Walking on Afroturf", 2012

29: Theaster Gates "Night Stand for Soul Sister", 2013

S1: Theaster Gates & The Black Monks of Mississippi "Opus for Flute",

30: Hiroshi Sugimoto "Prospect Park Theater", 1977

기하학과 내성의 컴포지션 - 상온 추상

눈부신 변화와 자극이 가득한 현대 사회에서, 우리는 종종 "평온함"과 "중앙 온도"를 희망합니다.

3층의 전시에서는, 편안함과 긴장을 동시에 초대하는 기하학적 추상 회화가 늘어서 있습니다.이 작품은, 감정의 높음을 억제해, 내성적인 사색으로 감상자를 이끌어 냅니다.

거기에 있는 것은, 감정을 성고에 표현하는 것이 아니라, 침잠함으로써 느끼는 「상온」의 아름다움입니다.

AGNES MARTIN "untitled", 1995

YAMADA Masaaki "Work E. 369", 1988-89

ANSELM REYLE "untitled", 2005

Sputniko! "Drone in Search for a Four - Leaf Clover", 2023

기하학과 내성의 컴포지션 - 상온 추상

1: Harold Ancart "Untitled", 2012

2: Kapwani Kiwanga "Estuary", 2023

3: Agnes Martin "Untitled", 1995

4: Anselm Reyle "Untitled", 2005

5: Pius Fox "Schlosswand", 2019

6: Pius Fox "DasIächelnde Zeichenspiel", 2022

7: Masaaki Yamada "Work E. 369", 1988-89

8: Kohei Yamada "Untitled", 2023

9: Kohei Yamada "Untitled", 2023

10: Sputniko! "Search for a Four - Leaf Clover", 2023

11: Torkwase Dyson "Edge, Encounter #4 (Liquid a Place)", 2022

12: Torkwase Dyson "Am Everything That Will Save Me - Hand to Hand, Heart to Heart 2 (Bird and Lava)", 2024

13: Cerith Wyn Evans "SILENCE", 2005

14: Takesada Matsutani "Gravity 2023-6-2", 2023

상설 전시

15: Hiroshi Sugimoto "Manatee", 1994

내러티브와 컬러 아우라

이 층에서는 아프리카 작가를 포함한 다양한 국적의 아티스트들에 의한 개개의 삶과 역사의 이야기(나라테이브)가 힘차게 전개됩니다.

선명한 색채와 대담한 구도로 구성된 구상 작품들 사이에, 베르나르 프리즈 등에 의한 색채 그 자체의 기색——아우라——를 잡은 추상 작품을 삽입함으로써 이미지와 추상의 경계가 끊임없이 흔들리고, 보는 사람 안에 이야기와 시정을 동시에 불러일으킵니다.

UMAR RASHID "Payback is a motherfucker. The final death of Harlem Carl. Or, in another time, he would have outlived us all.", 2022

AIKO YUNO "CAMELLIA (Narrative)", 2022

WAHAB SAHEED "untitled", 2022

IZUMI KATO "untitled", 2020

내러티브와 컬러 아우라

1: Roberto Pare "Madonna of Chancellor Rolin", 2022

2: Aiko Yuno "CAMELLIA (Narrative)", 2022

3: Moses Zibor "Fountain of Brotherhood (1)", 2021

4: Bernard Frize "Kova", 2022

5: Wahab Saheed "Untitled", 2022

6: Bernard Frize "Untitled", 1984

7: Umar Rashid "Payback is a motherfucker. The final death of Harlem Carl. Or, in another time, he would have outlived us all.", 2022

8: John Madu "Red Veil(Not a Time to Dance)", 2020

9: Izumi Kato "Untitled", 2020

10: Izumi Kato "Untitled", 2014/2019

11: Izumi Kato "Untitled", 2012

12: Gideon Appah "Bathers in a warm afternoon", 2020

상설 전시

13: Hiroshi Sugimoto "Einstein Tower", 2000

물질과 감정의 얽힘

사랑과 욕망, 리비도와 기억――그들을 둘러싼 복잡한 정동이 물질과 이미지의 얽힘(엔탱글먼트)으로 표현되는 것이 5층의 공간입니다.

장 미셸 오토니엘에 의한 붉은 유리 작품이 발하는 관능적인 빛, 미토부 칠에 의한 요코와 레논의 사랑의 초상 등, 모두 「사랑」을 주제로 하면서, 그것을 단지 일의적으로는 그리지 않습니다.

글리치, 노이즈, 하이브리디티 등 현대적 감성을 감싼 그 표현은 현대의 우리의 복잡하고 조금 왜곡된 욕망과 인간 관계를 섬세하고 도발적으로 비추어줍니다.

BERNARD FRIZE "Bitje", 2019

JEAN-MICHEL OTHONIEL "pink Lotus", 2015

MARC QUINN "The Moon of Jupiter", 2010

NANAE MITOBE "remember love", 2022

물질과 감정의 얽힘

1: Marc Quinn "The Moon of Jupiter", 2010

2: Marc Quinn "Thick Pink Nervous Breakdown", 1998

3: Jean-Michel Othoniel "Oracle", 2022

4: Jean-Michel Othoniel "Pink Lotus", 2015

5: Bernard Frize "Bitje", 2019

6: Alexis Rockman "The Riverbed", 1994

7: Nanae Mmitobe "remember love", 2022

8: Nicolas Buffe "Polia (cartouche)", 2014-2016

9: Nanae Mmitobe "Just one kiss, kiss will do?", 2022

상설 전시

10: Hiroshi Sugimoto "Palais Garnier, Paris", 2019

(Between 5F-6F)

11: Hiroshi Sugimoto "Bay of Sagami, Atami", 1998

12: Kohei Nawa "PixCell - Mandarin Duck", 2018

여백으로서의 전시공간에

본전은 현대를 살아가는 우리가 안고 있는 감정과 질문을 작품과 작품 사이, 층과 층 사이에 짜고 있습니다. 오는 「여백」으로서 존재합니다.방문자가 그 여백에 멈추어, 스스로의 감각으로 작품과 다시 만나는 것으로, 지금이라고 하는 시대의 지층을 파헤치는, 창조적인 여행이 시작되기를 바라고 있습니다.

전시 예정 아티스트 일람

Agnes Martin, Alexis Rockman, Anselm Reyle, Andy Warhol, IKEDA Ryoji, Umar Rashid, Olafur Eliasson, KATO Izumi, KATSUSHIKA Hokusai, Kapwani Kiwanga, Gideon Appah, KUSAMA Yayoi, Cerith Wyn Evans, Gerhard Richter, Theater Gates, James Turrell, SHIOTA Chiharu, Jean-Michel Othoniel, John Madu, Sputniko!, TAKANO Aya, TADA Keisuke, Damien Hirst, Dan Flavin, teamLab, Thomas Struth, Torkwase Dyson, Tracey Emin, NARA Yoshitomo, NAWA Kohei, Nicolas Buffe, Harold Ancart, BANKSY, Pius Fox, Bernard Frize, Bosco Sodi, Marc Quinn, Mark Ryden, Michael Kagan, MATSUTANI Takesada, MITOBE Nanae, MURAKAMI Takashi, Moses Zibor, YAMADA Kohei, YAMADA Masaaki, YUNO Aiko, Ryan Gander, Ryan Sullivan, Louise Bourgeois, Robert Longo, Roberto Pare, Wahab Saheed

※전시 작품은 예고 없이 변경이 되는 경우가 있습니다.미리 양해 바랍니다.

우에시마 칸쿠로 프로필

UESHIMA MUSEUM COLLECTION 창설자.1979년 지바현 출생.1998년 시부야 교육학원 마쿠하리 고등학교 졸업, 도쿄 대학 이과 일류 입학. 각적으로 비즈니스를 전개하는 옆, 국내외의 경매 하우스나 갤러리를 섭렵.국내외 일류 작가로부터 국내 젊은 작가에 이르기까지 폭넓게, 현대 아트 작품의 컬렉션을 계속하고 있습니다. Top 200 collectors(그 해에 가장 액티브했던 세계의 슈퍼 아트 콜렉터 200명을 소개하는 특집)에 선출되었습니다.

하세가와 유코 프로필

교토 대학 경영 관리 대학원 객원 교수 / 국제 문화 회관 아트, 디자인 부문 프로그램 디렉터 / 전 가나자와 21세기 미술관 관장(2021년 4월-2025년 3월) / 도쿄 예술 대학 명예 교수 / 종합 지구 환경학 연구소 객원 교수
큐레이터 / 미술 비평. 교토 대학 법학부 졸업.
미토 예술관 학예원, 휘트니 미술관 객원 큐레이터, 세타가야 미술관 학예원, 가나자와 21세기 미술관 학예 과장 및 예술 감독, 도쿄도 현대 미술관 학예 과장 및 참사를 거쳐, 이누지마 「집 프로젝트」 아티스틱·디렉터.문화청 장관 표창(2020년), 프랑스 예술 문화 훈장(2015년), 브라질 문화 훈장(2017년)을 수상.
지금까지 이스탄불(2001년), 상하이(2002년), 상파울루(2010년), 샤르자(2013년), 모스크바(2017년), 태국(2021년) 등에서의 비엔날레나 프랑스에서 일본 문화를 소개하는 '재파노라마 : 일본의 현대 예술의 새로운 비 2018: 깊이에―일본의 미의식을 요구해―」전을 포함한 수많은 국제전을 기획.국내에서는 도쿄도 현대미술관에서 댐 타입, 오라퍼 에어리슨, 라이조매틱스 등의 개인전을 다룬 외, 사카모토 류이치, 노무라 만사이, 사토 타쿠등과 「도쿄 아트 미팅」시리즈를 공동 기획했다.

「숲의 예술제 맑은 나라 오카야마」(회기 2024년 9월 28일~11월 24일)에서 아트 디렉터를 맡는다.주요 저서로는 『큐레이션 지식과 감성을 흔드는 힘』, 『「왜? 에서 시작하는 현대미술』, 『파괴하러, 그들은 말한다: 부드럽게 경계를 넘나드는 여성 예술가들』, 『일본 파노라마 - 1970년 이후의 일본 현대미술』, 『새로운 생태와 예술 「혼돈기」로서의 인신세』 등이 있다.

현대미술을 통해미래를 연결하는새로운 시선

현대미술을 통해
미래를 연결하는
새로운 시선