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현대미술을 통해
미래를 연결하는
새로운 시선

UESHIMA MUSEUM 제3회 컬렉션전
「상은 불타고, 상은 왜곡, 그리고 빛으로 승화한다」개최

이번에, UESHIMA MUSEUM에서는, 2026년 9월 2일(수)부터, 제3회 콜렉션전 “상은 타오르고, 상은 왜곡, 그리고 빛으로 승화한다”를 개최합니다.

당 미술관에서는 '동시대성'을 테마로 국내외의 폭넓은 아티스트에 의한 현대 아트 작품을 수집하는 UESHIMA MUSEUM COLLECTION의 850점을 넘는 작품 중에서 다양한 테마를 따라 뽑은 작품을 보실 수 있습니다.

제3회 컬렉션전이 되는 본전에서는, 2025년 3월까지 가나자와 21세기 미술관의 관장을 맡아, 글로벌하게 활약하는 하세가와 유코씨를 다시 큐레이터로 맞이해, 전시 내용을 쇄신하겠습니다.

여러분의 내관을 진심으로 기다리고 있습니다.

회기

2026년 9월 2일 (수) ～

개최시간(날짜 및 시간 지정 웹 티켓제)

11:00 - 17:00(최종 입장16:00)

개최 장소

UESHIMA MUSEUM B1~5F

큐레이터

하세가와 유코

입장료(세금 포함)

( 비거주자 )

일반 : ¥3,000
중고생 : ¥600
초등학생 이하 : 무료

때의 우츠호(말차 체험)＋감상 세트
일반 : ¥4,700
중고생 : ¥1,300
초등학생 : ¥700

휴관일

월요일(월요일이 공휴일인 경우 개관, 다음 평일 휴관)

UESHIMA MUSEUM

UESHIMA MUSEUM은 UESHIMA MUSEUM COLLECTION의 오너인 우에시마 간구로의 모교이기도 하고, 「자조 자고」를 기본 목표로 국제적인 시야나 높은 윤리관을 중시한 교육을 실시하는 것으로 높은 평가를 받고 있는, 시부야 교육 학원의 부지내에 위치합니다. 988년에 설립되어 다음 해 9월에 당시의 영국 총리였던 고마가렛·사처씨 동석 아래 개교식이 행해진 브리티시·스쿨·인·도쿄가 2023년 8월까지 이용하고 있던 건물을 리노베이션의 위, 개관 했습니다.

주소

도쿄부 시부야구 시부야1-21-18 시부야 교육학원 우에시마 타워

관장

우에시마 칸쿠로

『상은 불타고, 상은 왜곡, 그리고 빛으로 승화한다』

큐레이터 : 하세가와 유코

본전에서는, 컬렉션 전시의 대부분을 쇄신합니다. 「동시대성」을 핵으로 하는 본 컬렉션에 있어서, 지금까지의 전시에서는, 도시의 열과 물질의 중력, 혹은 색채와 나라티브라고 하는, 쌍을 이루는 역학 속에서 작품끼리가 울려 퍼져 왔습니다. 이번 전시에서는, 지하에서 최상층으로 이어지는 신체의 이동 그 자체를, 것을 「본다」라고 하는 행위가 변용해 가는 이야기로서 재편하고 있습니다. 대형 회화가 만드는 정감적인 정경에서 출발하여 도시의 팝에서 글리치한 에너지, 사람을 통해 일어나는 세계의 모습, 그리고 마지막으로는 동상을 떠난 추상 빛 그 자체에. 바닥을 올라갈 때마다 이미지는 그 윤곽을 천천히 놓아 갑니다.

B1：소멸과 풍경 1F：도시와 흔적 2F：반복과 동상 3F：초상과 은폐 4F：단편과 도시 5F：빛과 그림자――상을 놓는 장소로

"본전은 단순히 다양한 작품을 늘어놓는 장소가 아니라, 상이 태어나고, 흔들리고, 손을 풀어가는 과정 그 자체를, 층을 오르는 신체의 경험으로서 제시하는 시도입니다. 지하에서 라키브 쇼가 그리는 끝의 풍경에서 시작된 여행은 도시의 단편, 반복되는 이미지, 덮인 얼굴을 거쳐 마지막에는 오라파 에어리슨의 빛과 그림자 조각으로 향합니다. 방문자가 그 과정 속에서 스스로의 「보는」이라는 행위의 윤곽을 다시 묻는 것을 바라고 있습니다."

층별 지도
공간 설계
B1F

소멸과 풍경

죽음이라고 하는 개인의 숙명과, 녹아 가는 지구라고 하는 행성의 숙명이, 하나의 화면 속에서 겹치는――

지하 전시실의 기점이 되는 것은 라키브 쇼가 그리는 이세계의 겨울 궁전입니다.

예술서를 태워 따뜻하게 하는 화가 자신의 모습, 얼음 위에 북적거리는 동물들의 무리. 붕괴의 예감을 안면서도, 여전히 아름답게 될 복잡한 정경이, 이 층을 채웁니다.

Raqib Shaw "The Pragmatic Pessimist", 2024

Kei Imazu "The Sea is Barely Wrinkled", 2025

Matthew Day Jackson "WHJ Waterfall", 2022

Minoru Nomata "Continuum-21", 2024

소멸과 풍경

1: AKI INOMATA "Thinking of Yesterday’s Sky Nagi town(Okayama), 14th June 2024", 2025

2: AKI INOMATA "I Remember That Sky 1932.12.12", 2024

3: Risaku Suzuki "water mirror, 17, WM-741", 2018

4: Minoru Nomata "Continuum-21", 2024

5: Kei Imazu "Olive Sea", 2012

6: Kei Imazu "Pelvis", 2020

7: Kei Imazu "The Sea is Barely Wrinkled", 2025

8: Raqib Shaw "The Pragmatic Pessimist", 2024

9: Gentaro Ishizuka "Shoup Glacier_001", 2017

10: Alexis Rockman "Untitled(Ice Floe)", 2006

11: Naoya Inose "Work", 2016

12: Matthew Day Jackson "WHJ Waterfall", 2022

13: Toshihiko Mitsuya "The Aluminium Garden- Structural Studies of Plants-Young Olive", 2022

14: Toshihiko Mitsuya "The Aluminium Garden- Structural Studies of Plants-Canadian Gildenrod/tall", 2022

15: Toshihiko Mitsuya "The Aluminium Garden- Structural Studies of Plants-Bromus remotiflorus", 2022

16: Toshihiko Mitsuya "The Aluminium Garden- Structural Studies of Plants-love grass", 2022

17: Toshihiko Mitsuya "The Aluminium Garden- Structural Studies of Plants-star flower", 2022
1F

도시와 흔적

다니엘 아샴의, 풍화하고 무너진 현대의 오브젝트, JR의, 루브르 미술관에의 퍼포마티브한 개입이나 현실을 덮어 벗기는 행위.

팝이라는 밝은 표층 안쪽에 도시라는 환경 자체가 물질에 새기는 시간의 흔적이 비쳐 보입니다.

시부야의 약동과 그 약동이 모두 풍화해 간다는 예감이 같은 층에 동거합니다.

Daniel Arsham "Bronze Stainless Steel Venus Italica Bust", 2021

Mika Rottenberg "Lampshare(bx 1.4)", 2025

JR "JR at the Louvre, La Pyramide, close-up South West angle", 2019

Erik Parker "Last Laugh", 2016

도시와 흔적

5: Nanae Mitobe "TIME - I'm very proud of this country. TIME - We are in the fastest economic recovery in HISTORY!", 2022

6: JR "JR at the Louvre, La Pyramide, close-up South West angle", 2019

7: JR "Ballet, Sur les Toits du Louvre #2, Vertical, Paper Block, Par", 2021

8: Daniel Arsham "BLUE CRYSTALIZED PIKACHU", 2020

9: Daniel Arsham "Still Life with Eroded Bust of Diana the Huntress, Sneaker and Porsche", 2022

10: Daniel Arsham "Eroded Carrera RS", 2021

11: Daniel Arsham "Hourglass white", 2018

12: Daniel Arsham "Bronze Stainless Steel Venus Italica Bust", 2021

13: Mika Rottenberg "Lampshare(wall piece 5)", 2025

14: Mika Rottenberg "Lampshare(bx 1.4)", 2025

15: Kazuki Umezawa "An ideal world of characters and debris", 2013

16: Chiho Aoshima "Hot Spring", 2002

17: Edgar Plans "Untitled (Artist)", 2019

18: Erik Parker "Last Laugh", 2016

상설 전시

1: Kohei Nawa "PixCell [Mandarin Duck]", 2003

2: Ryan Gander "Sowing confusion amongst the titles, or The squatters (Tiger meet Hiller’s Lucidity & Intuition: Homage to Gertrude Stein (2011))", 2020

3: Ryan Gander "You Complete Me, or I see things you can’t see (A Frog's Tale)", 2025

4: Mika Tajima "You Be My Body For Me (Unit 3)", 2020

19: Lawrence Weiner "COVERED BY CLOUDS", 1989/2024

20: Hiroshi SugimoTo "Colors of Shadow C1017", 2006
2F

반복과 동상

겔하르트 리히터의 "Strip"이 우에시마 컬렉션 속에서 처음으로 모습을 나타냅니다.

사진적인 이미지를 기계적으로 늘리고, 동상을 하나의 띠로 해체하는 이 작품은, 리히터가 오랫동안 물어 온 「상이란 무엇인가」라는 주제의, 가장 순화된 형태입니다.

새롭게 합류한 아이 웨이웨이, 나라 미치, 무라카미 타카시×버질 아블로의 대표작이 각각 다른 속도로 동시대의 이미지 생성을 비추는 가운데, 이 층은 반복과 복제의 가운데에서 동상의 불확실성을 떠올리게 합니다.

Ai Weiwei "Table with two legs", 2005

Gerhard Richter "STRIP", 2025

Yoshitomo Nara "Hey! Ho! Let's Go!", 2011

Yayoi Kusama "I who await the arrival, any moment now, of my art Awaiting the arrival of my heart's glorious consolation Years passed before I knew it Because I felt lonely today I watched a white cloud in the sky", 2021

반복과 동상

1: Yayoi Kusama "I who await the arrival, any moment now, of my art Awaiting the arrival of my heart's glorious consolation Years passed before I knew it Because I felt lonely today I watched a white cloud in the sky", 2021

2: Ryan Gander "On slow Obliteration, or How are you still hungry", 2019

3: Pierre Huyghe "Idiom", 2024

4: Olafur Eliasson "Eye see you", 2006

5: Ryoji Ikeda "data.scan [n°1b-9b]", 2011 / 2022

6: Gerhard Richter "Kanarische Landschaften I [Canary Landscapes I (Butin 39)]", 1971

7: Gerhard Richter "STRIP", 2025

8: Gerhard Richter "4. 3. 89", 1989

9: Gerhard Richter "21. Feb. 01", 2001

10: Gerhard Richter "Abstrakte Skizze (Abstract Sketch)", 1991

11: Gerhard Richter "untitled (3.11.89)", 1989

12: Gerhard Richter "Cage 1 (P19-1)", 2006 / 2020

13: Gerhard Richter "Abstraktes Bild (P1)", 1990 / 2014

14: teamlab "Matter is Void - Fire", 2022

15: Kohei Nawa "PixCell-Sharpe's grysbok", 2023

16: Chiharu Shiota "State of Being (Skull)", 2015

17: Chiharu Shiota "State of Being (Two Chairs)", 2012

18: Chiharu Shiota "Quarantine in Shanghai", 2021

19: Chiharu Shiota "Quarantine in Shanghai", 2021

20: Chiharu Shiota "Quarantine in Shanghai", 2021

21: Chiharu Shiota "Cell", 2018

22: Takashi Murakami × Virgil Abloh "Our spot 1", 2018

23: Takashi Murakami × Virgil Abloh "Bernini DOB: Carmine Pink and Black", 2018

24: Takashi Murakami × Virgil Abloh "Yellow and Pink", 2018

25: Ai Weiwei "I And My Village", 2023

26: Ai Weiwei "Table with two legs", 2005

27: Marc Chagall "Le Cirque (Mourlot 511)", 1967

28: Yoshitomo Nara "Hey! Ho! Let's Go!", 2011

29: James Turrell "Boris", 2002

30: Theaster Gates "Slaves, Ex Slaves", 2021

31: Theaster Gates "Night Stand for Soul Sister", 2013

32: Theaster Gates "Walking on Afroturf", 2012

S1: "Opus for Flute",Theaster Gates & The Black Monks of Mississippi

33: Hiroshi Sugimoto "Prospect Park Theater", 1977
3F

초상과 은폐

에바 유슈케비치의 초상화는 꽃과 천으로 얼굴을 덮거나 왜곡하여 전통적인 초상화 스타일을 인용하면서 배신합니다.

사람을 그리는 행위는 여기에서 동일성을 밝히는 것이 아니라 동일성의 불확실성 그 자체를 제시하는 것으로 반전합니다.

다양한 스타일의 인물이 늘어선 이 층은 사람을 통해 세계의 본연의 모습을 비추는 공간입니다.

Ewa Juszkiewicz "Portrait with Cordyline", 2025 ※덧붙여 본 작품은 현재, 마드리드의 티센·보르네미사 국립 미술관에서 개최중의 에바·유슈케비치개전(~9월 6일)에 대출중이기 때문에, 당관에서의 전시는 9월 20일경부터의 개시를 예정하고 있습니다.

Tara Donovan "Untitled", 2024

Alicja Kwade "Ein Tisch ist ein Bild (A table is a painting)", 2020

Anicka Yi "Releasing the Human From The Human", 2019

초상과 은폐

1: Vojtěch Kovařík "Dionysus", 2019

2: Negyem Adonoo "Lemon-Aid III", 2022

3: Ewa Juszkiewicz "Portrait with Cordyline", 2025
※덧붙여 본 작품은 현재, 마드리드의 티센·보르네미사 국립 미술관에서 개최중의 에바·유슈케비치개전(~9월 6일)에 대출중이기 때문에, 당관에서의 전시는 9월 20일경부터의 개시를 예정하고 있습니다.

4: Kotao Tomozawa "slime CLXXXIX", 2023

5: Tara Donovan "Untitled", 2024

6: George Condo "untitled", 1984

7: Aboudia "Untitled", 2013

8: Toshiyuki Konishi "untitled", 2018

9: Anicka Yi "Releasing the Human From The Human", 2019

10: Tomoko Kashiki "AZALEA", 2024

11: Keita Morimoto "Soliloquy", 2022

12: Thomas Struth "Gerhard Richter 1, Köln", 1993

13: Andy Warhol "Jane Fonda (F. & S. II. 268)", 1982

14: Julian Opie "Lucia, back 3", 2017

15: Julian Opie "Dance 3 figure 1.", 2022

16: Ryan Gander "Four Dimension Experiential Prototype Set Pieces", 2022

17: Alicja Kwade "Ein Tisch ist ein Bild (A table is a painting)", 2020

상설 전시

18: Hiroshi Sugimoto "Manatee", 1994
4F

단편과 도시

나이젤 쿡의 심상 풍경, 피피로티 리스트의, 영상이 글리치하면서 신체감각에 침투해 가는 설치, 그리고 에브리데이·홀리데이·스쿼드의 도시의 단편.

도시라는 전체상이 아니라 도시가 개인의 안쪽에 남겨 가는 기억과 감정의 단편이, 노이즈나 글리치라는 현대적인 시각 언어를 통해서, 여기에서는 지도와 같이 재편성됩니다.

1층의 팝적인 표층으로서의 도시와는 다른, 또 하나의 내적인 시부야가 나타나는 층입니다.

Nigel Cooke "Nemesis", 2026

Pipilotti Rist "Flüstern mit Kometen <WhisperingwithComets>", 2026

Takuro Kuwata "Untitled", 2024

Osamu Mori "D after dark - Santa Claus", 2023

단편과 도시

1: Atsushi Kaga "Past is always bright", 2016-2020

2: Aya Ito "THE SPIRIT OF THE THINKING", 2022

3: Ushio Shinohara "Motorcycle", 1993

4: Everyday Holiday Squad "patchwork my city/shibuya", 2022

5: Osamu Mori "D after dark - Santa Claus", 2023

6: Skoloct "RISING", 2022

7: Teppei Kaneuji "White Discharge (Built-up Objects) #48", 2019

8: Takuro Kuwata "untitled", 2024

9: Teppei Kaneuji "POOOPOPOO #20", 2023

10: Masaomi Yasunaga "Empty Vessel", 2024

11: Kinjo "One's Eyes (chimera)", 2022

12: Yuichi Hirako "Wooden Wood 12", 2022

13: Nigel Cooke "Nemesis", 2026

14: Dawn Ng "Waterfall X", 2025

15: Pipilotti Rist "Flüstern mit Kometen <WhisperingwithComets>", 2026

상설 전시

16: Hiroshi Sugimoto "Einstein Tower", 2000
5F

빛과 그림자――상을 놓는 장소로

오라퍼 엘리어슨의 'Shadow Lamp', 'Holo Lamp'에 이르기까지, 지금까지의 이야기·도시·초상 모두가 상이 없는 현상으로 환원됩니다.

회전하는 스테인리스 나선이 천천히 던지는 그림자는 무언가를 묘사하는 것이 아니라, 보는 행위 자체를 빛과 그림자라는 가장 불확실한 현상으로 체험시킵니다.

지하에서 쌓아온 "상"의 이야기는 여기에서 조용히 풀어 놓입니다.

Dan Flavin "untitled(for Ad Reinhardt)1b", 1990

Latifa Echakhch "Entre la nuit et l’aurore (Between night and dawn)", 2025

Olafur Eliasson "The halting ocean current", 2025

Reijiro Wada "DIVIDED SELF", 2025

빛과 그림자――상을 놓는 장소로

1: Dan Flavin "untitled(for Ad Reinhardt)1b", 1990

2: Olafur Eliasson "The halting ocean current", 2025

3: Olafur Eliasson "Black Quasi Bricks", 2003

4: Yusuke Fukui "TESLA - IKAZUCHI", 2014-2015

5: Alicja Kwade "SunderState V", 2025

6: Latifa Echakhch "Entre la nuit et l’aurore (Between night and dawn)", 2025

7: Miya Ando "May 10 2021 Kumo(cloud) Diptych NYC", 2021

8: Miya Ando "Shou Sugi Ban Silver Redwood 12.3", 2022

9: Shingo Francis "Early Presence(emerald-gold)", 2020

10: Reijiro Wada "DIVIDED SELF", 2025

11: Olafur Eliasson "Shadow lamp", 2005

12: Olafur Eliasson "Mirror, mirror", 2002

13: Olafur Eliasson "Holo Lamp", 2005

상설 전시

14: Hiroshi Suginmoto "Palais Garnier, Paris", 2019

(Between 5F-6F)

15: Hiroshi Suginmoto "Bay of Sagami, Atami", 1998

16: Kohei Nawa "PixCell - Mandarin Duck", 2018

17: Kohei Nawa "PixCell [Mandarin Duck]", 2003

18: Kohei Nawa "Frog 3", 2025
전시 예정 아티스트 일람(순부동)

Ai Weiwei, Chiho Aoshima, AKI INOMATA, Atsushi Kaga, Anicka Yi, Aboudia, Alicja Kwade, Alexis Rockman, Andy Warhol, Ryoji Ikeda, Gentaro Ishizuka, Aya Ito, Naoya Inose, Kei Imazu, Virgil Abloh, Kazuki Umezawa, Ewa Juszkiewicz, Edgar Plans, Everyday Holiday Squad, Erik Parker, Olafur Eliasson, Tomoko Kashiki, Teppei Kaneuji, Kinjo, Yayoi Kusama, Takuro Kuwata, Gerhard Richter, Toshiyuki Konishi, The Black Monks of Mississippi, Theaster Gates, Chiharu Shiota, Ushio Shinohara, JR, James Turrell, Julian Opie, George Condo, Hiroshi Sugimoto, Skoloct, Risaku Suzuki, Mika Tajima, Tara Donovan, Daniel Arsham, Dan Flavin, teamLab, Thomas Struth, Kotao Tomozawa, Dawn Ng, Nigel Cooke, Yoshitomo Nara, Kohei Nawa, Negyem Adonoo, Minoru Nomata, Yuichi Hirako, Pierre Huyghe, Pipilotti Rist, Yusuke Fukui, Shingo Francis, Vojtěch Kovařík, Matthew Day Jackson, Marc Chagall, Mika Rottenberg, Toshihiko Mitsuya, Nanae Mitobe, Miya Ando, Takashi Murakami, Osamu Mori, Keita Morimoto, Masaomi Yasunaga, Ryan Gander, Raqib Shaw, Latifa Echakhch, Laurence Weiner, Reijiro Wada

※전시 작품은 예고 없이 변경이 되는 경우가 있습니다.미리 양해 바랍니다.

우에시마 칸쿠로 프로필

UESHIMA MUSEUM COLLECTION 창립자. 1979년 지바현 출생. 1998년 시부야 교육 학원 마쿠하리 고등학교 졸업, 도쿄 대학 이과 일류 입학. 도쿄대학 공학부 재학 중에 주식회사 드림캐리어를 창업하고 현재는 사업가· 투자가로서 다각적으로 사업을 전개하는 가운데 국내외 경매 하우스와 갤러리를 섭렵. 국내외 일류 작가부터 국내 젊은 작가에 이르기까지 폭넓게 현대 아트 작품의 컬렉션을 계속하고 있습니다. 2024년・2025년의 2년 연속으로 US판 ARTnews Top 200 collectors (그 해에 가장 액티브했던 세계의 슈퍼 아트 컬렉터 200명을 소개하는 특집)에 선출되었습니다.

하세가와 유코 프로필

교토 대학 경영 관리 대학원 객원 교수 / 국제 문화 회관 아트, 디자인 부문 프로그램 디렉터 / 전 가나자와 21세기 미술관 관장(2021년 4월-2025년 3월) / 도쿄 예술 대학 명예 교수 / 종합 지구 환경학 연구소 객원 교수
큐레이터 / 미술 비평. 교토 대학 법학부 졸업.
미토 예술관 학예원, 휘트니 미술관 객원 큐레이터, 세타가야 미술관 학예원, 가나자와 21세기 미술관 학예 과장 및 예술 감독, 도쿄도 현대 미술관 학예 과장 및 참사를 거쳐, 이누지마 「집 프로젝트」 아티스틱·디렉터.문화청 장관 표창(2020년), 프랑스 예술 문화 훈장(2015년), 브라질 문화 훈장(2017년)을 수상.
지금까지 이스탄불(2001년), 상하이(2002년), 상파울루(2010년), 샤르자(2013년), 모스크바(2017년), 태국(2021년) 등에서의 비엔날레나 프랑스에서 일본 문화를 소개하는 '재파노라마 : 일본의 현대 예술의 새로운 비 2018: 깊이에―일본의 미의식을 요구해―」전을 포함한 수많은 국제전을 기획.국내에서는 도쿄도 현대미술관에서 댐 타입, 오라퍼 에어리슨, 라이조매틱스 등의 개인전을 다룬 외, 사카모토 류이치, 노무라 만사이, 사토 타쿠등과 「도쿄 아트 미팅」시리즈를 공동 기획했다.

「숲의 예술제 맑은 나라 오카야마」(회기 2024년 9월 28일~11월 24일)에서 아트 디렉터를 맡는다.주요 저서로는 『큐레이션 지식과 감성을 흔드는 힘』, 『「왜? 에서 시작하는 현대미술』, 『파괴하러, 그들은 말한다: 부드럽게 경계를 넘나드는 여성 예술가들』, 『일본 파노라마 - 1970년 이후의 일본 현대미술』, 『새로운 생태와 예술 「혼돈기」로서의 인신세』 등이 있다.